Brigaden

Allt om kultur och teater

Vad är teater?

Bakgrund

Teater är en samarbetsform av scenkonst som använder levande artister, vanligtvis skådespelare eller skådespelerskor, för att presentera upplevelsen av en verklig eller föreställd händelse inför en levande publik på en specifik plats, ofta en scen. Artisterna kan kommunicera denna upplevelse till publiken genom kombinationer av gester, tal, sång, musik och dans. Konstelement, som målade landskap och trappor som belysning, används för att förbättra upplevelsens fysikalitet, närvaro och omedelbarhet. Den specifika platsen för föreställningen namnges också av ordet "teater" som härstammar från det antika grekiska θέατρον (téatron, "en plats för visning"), själv från θεάομαι (theáomai, "att se", "att titta på", " att observera"). Modern västerländsk teater kommer i stor utsträckning från teatern i antika Grekland, från vilken den lånar teknisk terminologi, klassificering i genrer och många av dess teman, aktiekaraktärer och plotelement. Teaterkonstnären Patrice Pavis definierar teatralitet, teatraliskt språk, scenskrivning och teaterns specificitet som synonyma uttryck som differentierar teater från andra scenkonster, litteratur och konst i allmänhet. Modern teater inkluderar föreställningar av pjäser och musikalisk teater. Konstformerna av balett och opera är också teater och använder många konventioner som skådespel, kostymer och iscensättning. De var inflytelserika för utvecklingen av musikalisk teater; se de artiklarna för mer informatio

Teaterns historia

I staden Aten är det västerländska teatern som har sitt ursprung. Det var en del av en bredare kultur av teatralitet och framförande i det klassiska Grekland som inkluderade festivaler, religiösa ritualer, politik, lag, friidrott och gymnastik, musik, poesi, bröllop, begravningar och symposier.
Deltagande i stadsstatens många festivaler - och obligatorisk närvaro på City Dionysia som publikmedlem (eller till och med som deltagare i teatraliska produktioner) - var en viktig del av medborgarskapet. Medborgerligt deltagande inbegrep också utvärderingen av retoriken för oratorer som framgår av föreställningar i lagstiftningen eller den politiska församlingen, som båda förstås som analoga med teatern och i allt högre grad upptog sitt dramatiska ordförråd. Grekerna utvecklade också begreppen dramatisk kritik och teaterarkitektur.

Skådespelare var antingen amatör eller i bästa fall semi-professional. Teatern i antika Grekland bestod av tre typer av drama: tragedi, komedi och satyrspel. Teaterens ursprung i det antika Grekland, enligt Aristoteles, den första teoretikern av teatern, finns i festivalerna som hedrade Dionysos. Föreställningarna gavs i halvcirkelformade auditorier skurna i sluttningar, med plats för 10 000–20 000 personer. Scenen bestod av ett dansgolv (orkester), omklädningsrum och scenbyggande område (skene). Eftersom orden var den viktigaste delen, var god akustik och tydlig leverans avgörande. Skådespelarna (alltid män) bar masker som passar de karaktärer som de representerade, och var och en kan spela flera delar. Atenens tragedi - den äldsta överlevande formen av tragedi - är en typ av dansdrama som utgjorde en viktig del av stadstatens teaterkultur. Efter att ha uppstått någon gång under 600-talet f.Kr., blommade det under 500-talet f. Kr. (Från slutet av vilket det började spridas över hela den grekiska världen) och fortsatte att vara populärt till början av den hellenistiska perioden. Inga tragedier från 600-talet f.Kr. och endast 32 av de mer än tusen som utfördes under 500-talet f.Kr. har överlevt. Vi har kompletta texter från Aeschylus, Sophocles och Euripides. Tragediens ursprung förblir otydligt, men vid 500-talet f. Kr. Var det institutionaliserat i tävlingar (agon) som hölls som en del av festligheter firande Dionysus (guden för vin och fruktbarhet). Som tävlande i City Dionysias tävling (den mest prestigefyllda av festivalerna till scendrama) var dramatiker krävda för att presentera en tetralogi av pjäser (även om de enskilda verken inte nödvändigtvis var kopplade till berättelse eller tema), som vanligtvis bestod av tre tragedier och en satyrspel. Utförandet av tragedier vid stadsdionysien kan ha börjat så tidigt som 534 fvt. officiella poster (didaskaliai) börjar från 501 fvt, när satyrspelet introducerades. De flesta ateniska tragedier dramatiserar händelser från grekisk mytologi, även om perserna - som iscenesätter det persiska svaret på nyheter om deras militära nederlag vid slaget vid Salamis 480 fv - är det anmärkningsvärda undantaget i det överlevande drama. När Aeschylus vann första priset för det på City Dionysia 472 f.Kr., han hade skrivit tragedier i mer än 25 år, men dess tragiska behandling av den senaste historien är det tidigaste exemplet på drama att överleva. [30] [34] Mer än 130 år senare analyserade filosofen Aristoteles 5: e århundradets ateniska tragedi i det äldsta överlevande verket av dramatisk teori - hans poetik (ca 335 fvt).

Teaterns historia
"And this, our life, exempt from public haunt, finds tongues in trees, books in the running brooks, sermons in stones, and good in everything."
William Shakespeare

Mer om teater och kultur

Här kan du läsa mer om allt som har med teater och kultur att göra.

Celebration Icon

Ikoniska teaterroller

Läs mer om några av de mest ikoniska teaterrollerna genom tiderna!

Vill du veta mer?

Vi på Brigaden har allt du behöver veta!